INTERCÂMBIO CÊNICO I - OS GERALDOS
INTERCÂMBIO CÊNICO I
O Curso Técnico em Arte Dramática da Escola Técnica da Artes/UFAL realizará nos dias 01 e 02 de setembro de 2016, o Intercâmbio Cênico I, em parceria com o grupo de São Paulo "Os Geraldos" (UNICAMP). O grupo ministrará duas oficinas dirigidas ao público artístico e empreendedor, com os seguintes temas:
OFICINA 1 - 01/09/2016, às 18:00:
Princípio de Gestão para Grupos Artísticos - Sala 11.
Carga Horária total: 3 (três) horas.
OFICINA 2 - 02/09/2016, às 18:00:
Tchekhov, Satanislavski e o ator, do texto à interpretação - Sala Branca.
Carga Horária total: 3 (três) horas.
As inscrições serão feitas na secretaria da ETA, das 8:00 às 20:00, a partir do dia 26 de agosto de 2016, mediante entrega da ficha de inscrição, documentação, e leitura dos textos propostos. Abaixo encontram-se o material necessário para download e impressão:
Texto: A Gaivota
Documentos necessários para inscrição (originais e cópias):
- RG;
- CPF;
- Comprovante de residência.
MASTER CLASS PARA ALUNOS DO MAPT
O Master Class Mario Marochi para os alunos do MAPT será realizado no dia 17 de setembro na sala 11, das 19:00 às 21:30.
5 Vagas para executantes
10 vagas para ouvintes
Inscrições na Secretaria da ETA de 5 a 16 de setembro, das 8:00 às 18:00.
OFICINA TEATRO DE RUA - ESPAÇO, MOVIMENTO E RITMO
A oficina aborda espaço, movimento e ritmo. O acordar do corpo: a primeira palavra do vocabulário teatral é o corpo humano, principal fonte de som e movimento. Por isso, para que se possa dominar os meios de produção teatral, deve-se conhecer o próprio corpo, para depois torná-lo mais expressivo. Só assim o “espectador” estará habilitado a praticar formas teatrais que, por etapas, ajudem-no a libertar-se de sua condição de “espectador” e assumir a de “ator”.
Máximo de participantes: 25 pessoas
Roteiro de aula:
- Concentração inicial - alongamento - aquecimento físico forte, como: corrida, dança, elementos plásticos, saltos, arremesso, espirais, rolamentos
Serão trabalhados os primeiros exercícios e jogos para um despertar físico individual e coletivo, buscando também uma integração do grupo.
- Bastões - exercícios de sensibilização - jogos de concentração e engajamento, foco, espaço, deslocamento, ritmo
- improvisação A prática do teatro como linguagem viva e presente, exercitando conjuntamente os elementos trabalhados durante a oficina.
Relaxamento final.
INSCRIÇÕES: Secretaria da ETA, de 21 e 22 de agosto, das 9:00 às 20:00
DOCUMENTOS: 1 cópia de RG
INÍCIO: 25 de agosto, das 13:30 às 17:30
REALIZAÇÃO: Grupo Oigalê
Oficina direcionada para pessoas com idade mínima de 15 anos.
A oficina é uma mostra da experiência desses quinze anos do grupo em teatro de rua.
OFICINA RÍTMICA DALCROZE
Documentos:
Alunos - Ficha preenchida (na Secretaria), Comprovante de Matrícula e Cópia de RG;
Comunidade - Ficha preenchida (na Secretaria) e Cópia de RG.
OFICINA A POÉTICA DE NELSON RODRIGUES
OFICINA: A POÉTICA DE NELSON RODRIGUES
A Oficina “A poética
de Nelson Rodrigues” ministrada por Alexandre Boccanera, diretor e produtor
teatral, pretende ser uma troca de experiências entre estudantes, profissionais
de teatro e interessados na obra de Nelson Rodrigues. Através da análise de
vídeos e textos o diretor pretende mergulhar na produção teatral de Nelson
comparando montagens de suas peças e depoimentos de atores e encenadores.
ALEXANDRE BOCCANERA
Formado
em direção teatral na Universidade do Rio de Janeiro, em dança contemporânea na
Escola Angel Vianna e na London Contemporary Dance School. Foi bolsista do
Programa de Bolsas Vitae de Artes. Trabalhou com importantes diretores do
teatro brasileiro como Luis Antônio Martinez Correa, Bia Lessa, Moacir Chaves e
João Falcão. É fundador e diretor da companhia Teatro Portátil, dirigiu os
espetáculos “2 Números”, “As Coisas” e “Valsa Nº 6”.
REALIZAÇÃO:
Local: Espaço Cultural da
UFAL
Data: 13/03/2014
Horário: 18h
Inscrições: ETA
Número máximo de inscrições:
30
OFICINA HAMLET EM CENA: TENSÕES DA DRAMATURGIA CLÁSSICA NO TEATRO CONTEMPORÂNEO
Oficina:
Hamlet em cena: tensões da dramaturgia clássica no
teatro contemporâneo
Sinopse
A oficina tem o intuito de introduzir uma reflexão sobre o novo lugar da dramaturgia clássica na cena contemporânea, com a apreciação da peça Ensaio.Hamlet (da Companhia dos Atores), em vídeo, como referência de abordagem atual de um dos textos dramáticos mais tradicionais da história do teatro. Em um segundo momento, serão propostos jogos e exercícios práticos, extraídos do Sistema de Stanislavski, de experimentação cênica a partir do Hamlet.
Público-alvo
Até 25 participantes, maiores de 16 anos. Atores, estudantes de artes e interessados no tema em geral.
Carga-horária: 6 horas/aula.
Carolina Delduque é doutoranda do curso de pós-graduação em Artes da Cena (Unicamp), mestre e graduada em Artes Cênicas pela mesma universidade. Participou do Seminário Internacional STANISLAVSKI SYSTEM TODAY (Moscou, Rússia), além de outros cursos na área. É atriz, coordenadora de produção e fundadora do grupo Os Geraldos. Atualmente, ministra aulas no curso “Introdução ao Sistema de Stanislavski” no CFPT Os Geraldos, e duas disciplinas no Curso Técnico de Formação em Arte Dramática do Conservatório Carlos Gomes (Campinas-SP).
Paula Guerreiro é mestranda do curso de pós-graduação em Arte da Cena (Unicamp), com o projeto Entre a pena de Shakespeare e a cena contemporânea – as tensões do novo lugar da dramaturgia clássica. É formada em Jornalismo pela PUC-Campinas e no curso técnico de Arte Dramática do Conservatório Carlos Gomes. Foi contemplada, pela FAPESP, com uma Bolsa Estágio de Pesquisa no Exterior, realizada junto ao Centro de Estudos Teatrais da Universidade de Lisboa (Portugal). Atualmente, é assessora de comunicação e atriz do grupo Os Geraldos (Campinas – SP).
OFICINA DE TEATRO "CLOWNS DE SHAKESPEARE: PRÁTICA E PENSAMENTO"
Oficina de Teatro
“Clowns de Shakespeare: Prática e Pensamento”
No projeto pedagógico desta oficina, os Clowns articulam todo o seu legado intelectual e produtivo, explorando não só as questões relativas a sua feitura teatral mas também todo o conhecimento envolvido em seus bastidores como administração, produção, elaboração de projeto e obtenção de recursos. Nesse sentido, a oficina aborda um grupo de teatro como um organismo multifacetado que precisa articular diversas linhas de pensamento simultaneamente e de forma qualificada. Com Camille Carvalho, Dudu Galvão, Fernando Yamamoto, Joel Monteiro, Marco França, Paula Queiroz, Rafal Telles, Renata Kaiser, Titina Medeiros.
SERVIÇO
Oficina “Clowns de Shakespeare: Prática e Pensamento”
DIA 08/11 (sexta-feira)
Hora: 18hs às 22hs
Local: Escola Técnica de Artes - Espaço Cultura da UFAL
Inscrições gratuitas na secretaria da ETA, na quinta-feira(08/11), a partir das 17h.
30 Vagas
DIA 08/11 (sexta-feira)
Hora: 18hs às 22hs
Local: Escola Técnica de Artes - Espaço Cultura da UFAL
Inscrições gratuitas na secretaria da ETA, na quinta-feira(08/11), a partir das 17h.
30 Vagas
PROJETO NA BEIRADA DO MAR
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FUNART - Prêmio Myriam Muniz
apresenta:
Com Direção e
Dramaturgia assinadas por Luiz Antônio Jr. E contemplado pelo Prêmio Myriam
Muniz de Teatro, Mar Me Quer, oitava montagem d’A Outra Companhia de Teatro, é
baseada na novela do moçambicano Mia Couto e do texto dramático construído a
partir desta obra pela portuguesa Natália Luíza publicada pela Coleção Cena
Lusófona. Valendo-se dessas duas obras homônimas para construir a dramaturgia e
criar um universo repleto de imagens, sons, e, estórias de pescador, amor e
tradição, o grupo apresenta uma encenação contemporânea valorizando o jogo
cênico entre os atores, que manipulam o cenário, executam a composição sonora
do ambiente, e corporificam a dramaturgia rica em imagens da obra.
Em cena, quatro
atores se revezam nos personagens contando a história de Zeca, um homem que
tenta fugir de seu passado e vive em diálogo com seu Avô, morto. Apaixonado por
uma mulher mais velha, Luarmina, ele necessita recorrer as suas memórias para
conquistar sua amada e continuar vivo.
Os olhos de quem
amamos são um barco
Não é mais uma estória de pescador e nem mais
uma de amor. Mar Me Quer pode ser uma alusão a brincadeira dos apaixonados,
onde cada pétala retirada significa o destino do amor às vezes não
correspondido. Ou ainda pode ser uma referência ao mar que conduz o destino de
uma comunidade quase abandonada de pescadores que tanto o querem
Oficina de Música – Percepção e Ritmo
Dia: 30 de setembro
Hora: 14h às 18h
Local: Escola Técnica de Artes
Vagas: 30
Inscrições: Secretaria da ETA, das 14:00 às 21:00 de 23/09 a 27/09
Oficina de Teatro - Jogo e Interação Cênica
Dia: 30 de setembro
Hora: 18h às 22h
Local: Escola Técnica de Artes
Vagas: 30
Inscrições: Secretaria da ETA, das 14:00 às 21:00 de 23/09 a 27/09
Peça
1º de Outubro
20:00 (distribuição dos convites uma hora antes)
SALA PRETA (Espaço Cultural da UFAL)
*Entrada Franca
WORKSHOP MANUTENÇÃO E REPAROS DE INSTRUMENTOS DE CORDA
Semana passada, a ETA recebeu a visita de três luthiers vindo do espírito Santo para uma semana de oficina entre os alunos e profissionais de instrumentos de cordas da Escola Técnica de Artes e músicos da Orquestra da UFAL.A impressão geral, entre todos os participantes foi a de extrema satisfação em realizar uma oficina que informou e treinou profissionais para agirem em relação aos cuidados com violinos, violas, cellos e contrabaixos, além de violões.
CURSO DE ILUMINAÇÃO CÊNICA
Curso de Iluminação Cênica – Técnica e Criação, com Eduardo Albergaria.
De 09 a 12 de julho, das 14h às 18h, Teatro Jofre Soares – SESC Centro.
Inscrições gratuitas pelo telefone 3326-3133 (vagas limitadas).
O curso visa proporcionar uma compreensão de todo o processo de elaboração e execução da luz de um espetáculo. Estudo dos princípios técnicos e equipamentos necessários para a instalação e o correto funcionamento da iluminação cênica. Apresentando os equipamentos – refletores, mesa de luz, dimmer – com explanação das diversas formas de afinação e suas possíveis formas de uso. Em seguida serão discutidos os elementos da luz que envolve o entendimento da cena e seus princípios básicos, tais como: contraste, foco, ritmo, transições. As aulas contaram com exercícios práticos de criação e operação de luz.
Público alvo: Atores, dançarinos, diretores, coreógrafos, cenógrafos, fotógrafos, cineastas e Técnicos de iluminação.
Espetáculo “Anônimo”
Solo de Eduardo Albergaria
Teatro Gestual | Duração: 40 min.
Classificação: 12 anos
Dia 11 de julho, 19h30, Teatro Jofre Soares – SESC Centro.
Ingressos R$ 10,00 e R$ 5,00 (comerciários, idosos e estudantes).
Anônimo é um espetáculo sem texto que comunica com o espectador através de gestos e de um jogo de alternância entre macro e micro movimentações. A partir deste jogo, percebe-se a história de um homem vazio de expectativas e que encontra num vasinho de planta, companhia para levar adiante seu isolamento. Este indivíduo se desloca no espaço, criando novos ambientes a cada instante. Mas suas ações não possuem finalidade aparente, o que resulta em uma comicidade trágica. Um indivíduo que é empurrado adiante por um relógio que insiste na ação de despertar para preencher a passagem do tempo.
O trabalho corporal de Eduardo Albergaria para este espetáculo é focado na condução do olhar do espectador. Para tanto ele utiliza em seu corpo conceitos adquiridos na experiência como iluminador, tais como contraste, intensidade e ritmo. Por outro lado, o diretor e dramaturgo Vinicius Torres Machado, após extensa pesquisa com máscara, procura conceber uma dramaturgia cênica feita de pura movimentação, sem que nada falte na ausência de palavras.
Ficha técnica – Intérprete: Eduardo Albergaria / Direção e Dramaturgia: Vinícius Torres Machado / Direção Musical: Rui Barossi / Figurino: Eliseu Weide / Iluminação, Cenografia e Concepção: Eduardo Albergaria / Consultor Técnico: Marcos Pinto / Produção: Grupo Peleja.
Eduardo Albergaria
Ator e iluminador, graduado na Escola de Comunicação e Artes (ECA-USP). Atualmente integra o Grupo Peleja (BA/PE) com o qual atua nos espetáculos "Gaiola de Moscas" sob direção de Ana Cristina Colla (LUME Teatro) e “Anônimo”, direção de Vinícius Torres Machado (Cia Troada). É ator convidado do espetáculo "Gran Circo Máximo" do Grupo Matula Teatro, dirigido por André Carrera. Foi ator convidado do espetáculo "Parada de Rua", do Grupo LUME Teatro (SP), onde fez residência artística durante cinco anos. Vencedor dos prêmios de Iluminação e Cenografia do festival da cidade de Recife “Janeiro de Grandes Espetáculos”. Foi Coordenador Técnico do grupo LUME Teatro, do "Feverestival" Campinas-SP. Participou de diversos festivais no Brasil e no exterior (Equador, Escócia, Coréia do Sul, Polônia e Colômbia). Trabalhou com Tadashi Endo (Japão), Norberto Presta (Itália) entre outros.
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OFICINA DE INICIAÇÃO PRÁTICA À DIREÇÃO TEATRAL
Estudantes de Artes Cênicas (técnico e/ou graduação) em formação ou profissionais do mercado interessados numa praxis pedagógica da direção teatral em nível introdutório.
O curso terá aportes teóricos pontuais com execução diária de atividades práticas. Para tais atividades, parte da turma irá desempenhar a função de atuação enquanto o restante executará as tarefas de direção. Essas tarefas são baseadas nos “Exercícios cênicos simplificados” desenvolvidos pelo ministrante a partir da obra de Terry John Converse – Directing for the stage: a workshop guide of 42 creative training exercises and projects.
Não há necessidade de preparação de cenas para o início das aulas. Também, não é necessário memorizar textos durante o curso. Todos os participantes deverão se exercitar como atores e como diretores em alternância ao longo das aulas.
- Surgimento do encenador;
- Relações de força na cena;
- O olhar do ator na cena;
- A direção através da indicação de ações;
- Contraste entre expressão e consciência da expressão;
- Relação entre volumes na cena;
- Assinatura de espetáculo.
Prof. Dr.Gláucio Machado:
Vice-Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia - PPGAC-UFBA. Coordenador do Colegiado de Cursos de Graduação da Escola de Teatro da UFBA. Ator, encenador, produtor e professor do Departamento de Técnicas de Espetáculo da referida Escola. Atualmente, coordena o projeto de pesquisa Um certo olhar sobre a pré-encenação e a encenação: o espetáculo teatral como empreendimento político, econômico e social , vinculado ao Grupo de Pesquisa em Encenação Contemporânea (G-PEC). Atua nas áreas de: história e ensino da direção teatral; administração e produção teatral; processos educacionais em teatro.
Inscrições na Secretaria da ETA, das 08:00 às 21:00. Documento necessário: cópia de RG e CPF.
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